TatsuroSuzuki

s̯̆ 鈴木 達朗（Tatsuro Suzuki）

1991年生まれ。

グラフィティ、刺青、ストリートカルチャーを起点に、不気味さと装飾性、肉体と精神の狭間を探るアーティスト。

作品の基盤には「全てを見せない美学」がある。透明なビニール袋やトレーシングペーパーに覆われたモチーフは、可視と不可視の境界を漂いながら、不穏でありつつも妖艶な存在へと変貌する。

人間の本能に触れる「不快」と「快楽」を同時に喚起し、アダルトイメージや皮膚下に透ける血管、生々しい肉体の断片を取り込むことで、生命と死、欲望と恐怖を鋭利に提示する。

統合失調症の体験から生まれた「記憶の揺らぎ」や「残像」というテーマは、視覚と現代詩を横断し、言葉とイメージが衝突する独自のアート言語を形成している。

不気味さと華美さが交錯するその表現は、静寂と不穏、快楽と痛みの狭間を往還しながら、観る者の思考と感覚に揺さぶりを与える。

鈴木の作品は、単なる視覚的快楽を超え、「不気味でありながら美しいもの」として、新たなアートの地平を切り開いている。

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Tatsuro Suzuki (s̯̆)

Born in 1991.Japan

Starting from graffiti, tattoos, and street culture, Suzuki explores the intersection between the eerie and the ornamental—between the physical body and the human psyche.

At the core of his work lies an “aesthetics of concealment.”

Motifs covered in transparent vinyl or tracing paper drift along the boundary between visibility and invisibility, transforming into unsettling yet seductive presences.

His works simultaneously evoke discomfort and pleasure, touching upon human instinct. By incorporating adult imagery, veins beneath the skin, and fragments of raw flesh, he sharply exposes the tensions between life and death, desire and fear.

Themes of “memory distortion” and “afterimage,” born from his own experience with schizophrenia, traverse both visual art and contemporary poetry—creating a distinctive artistic language where words and images collide.

Suzuki’s expression, where eeriness and opulence intertwine, oscillates between silence and unease, pleasure and pain—provoking deep reflection in the viewer.

His works transcend mere visual allure, opening a new horizon of art as “something beautiful in its eeriness.”

My dream is to one day provide artwork for Supreme.